El cine (abreviatura de cinematógrafo o bien filma) es la técnica y el arte de crear y proyectar metrajes (como se conocía a las películas en sus principios). Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a fines del siglo xix y compuesto a partir de dos palabras griegas: por una parte (kiné), que significa «movimiento» (ver, entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis», «cineteca»); y por otro γραφóς (grafos). Con esto se procuraba definir el concepto de «Imagen en movimiento».

La historia del cine como espectáculo empezó en la ciudad de París el 28 de diciembre de 1895.

Desde ese momento ha experimentado una serie de cambios en múltiples sentidos. Por una parte, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde sus inicios con el cine mudo de los hermanos Lumière hasta el cine digital del siglo XXI. Por otra parte, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluidas las convenciones del género, y han surgido de este modo diferentes géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, con lo que se desarrollaron diferentes movimientos cinematográficos.

Como forma de contar historias o sucesos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las 6 artes del mundo tradicional, se lo denomina «séptimo arte». Sin embargo, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine el día de hoy. Sin embargo, las creaciones televisivas que se encargan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el auténtico autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o bien cine arte (cine de arte). Por otro lado, a la creación documental o bien periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y probablemente artística (directivos, fotógrafos y camarógrafos, entre otros muchos), es muy difícil acotar la calidad artística de una producción cinematográfica.

La industria cinematográfica se ha transformado en un negocio esencial en lugares como Hollywood (California, Estados Unidos) y Bollywood (Bombay, India).

El caballo en movimiento (mil ochocientos setenta y dos)

En 1872, una polémica enfrentaba a los apasionados a los caballos de California. Leland Stanford, exgobernador del Estado y poderoso presidente de la Central Pacific Railway, y un grupo de amigos suyos sostenían que había un momento, durante el trote largo o bien el galope, en que el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo. Otro grupo, del que formaba parte James Keene, presidente de la Bolsa de Valores de la ciudad de San Francisco, afirmaba lo opuesto.

Eadweard Muybridge dio por terminada esa polémica con esta secuencia de imágenes que Mostraban a « El caballo en movimiento » uno de los precursores de la captura de movimiento.

La historia del cine se comenzó con los egipcios, los griegos y los romanos. Ellos mostraron la idea del movimiento a través de dibujos sucesivos. Con el tiempo, en Asia se comenzaron a realizar juegos de luces y sombras que consistían en proyectar las sombras sobre la superficie blanca de una lona por luces a espaldas de los espectadores. Por su parte, este invento inspiró a la creación de la "Linterna mágica" en el siglo XVII. Un aparato óptico que se basaba en una caja que capturaba imágenes del exterior y las proyectaba en su interior para entonces funcionar al contrario.

Después, en G. Bretaña (siglo XIX) junto con la revolución industrial llegaron nuevos inventos como la máquina a vapor, la bombilla de luz, los nuevos transportes y entre todos ellos la fotografía. A lo largo de esta temporada se ideó la primera cámara oscura fabricada por Hables y Jacques Vincent Louis Chevalier en la ciudad de París. Posteriormente se ideó el Quinetoscopio, creación de Thomas Edison. Este artefacto consistía en captar imágenes en movimiento para entonces plasmarlas en una cinta. El Quinetoscopio fue lo que los inspiró a los hermanos Lumière ya que ambos deseaban reflejar imágenes en movimiento por lo que lograron un kinetoscopio y con él crearon su artefacto, el cinematógrafo. Su mecanismo se fundamentaba en un disco giratorio que ponía a correr una cinta a 16 cuadros por segundo.

En el 28 de diciembre de 1895, los hermanos Lumière proyectaron en público la salida de obreros de una factoría francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un navío saliendo del puerto.1​ El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino más bien también en toda Europa y América del Norte, donde Thomas Edison ya había grabado numerosas escenas que un espectador a la vez podía ver a través de un kinetoscopio.

En un año, los hermanos Lumière crearon más de diez películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la situación fija de la cámara. No obstante, Alice Guy fue la primera persona en ser realizadora de una película, la fundadora del cine narrativo y de la narración cultural superando el cine de demostración de los hermanos Lumière y sentando las bases de lo que en el futuro se ha considerado ficción. También fue la primera persona que consiguió sostenerse económicamente mediante esta profesión. Su primera película -y en consecuencia, la primera película de la historia del cine- fue El hada de los repollos (La Fée aux Choux, mil ochocientos noventa y seis). Efectuó muchas más películas, entre ellas Sage-femme de première classe (mil novecientos dos) y La Esméralda (1905). Tras el éxito de Guy, Georges Méliès decidió introducirse en esta profesión. Efectuó películas con historias y decorados fabulosos, como "Fausto" y "Barba Azul" (mil novecientos uno), desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con Viaje a la Luna (1902) y con Viaje por medio de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral frente a la cámara y creando los primeros efectos singulares y la ciencia-ficción grabada.

A partir de entonces, la cinematografía no hizo más que progresar y brotaron grandes directores como Murnau, Erich von Stroheim y Converses Chaplin. En U.S.A. se hicieron películas de aventuras, como las de Douglas Fairbanks y dramas románticos como las de Valentino. No obstante, las de mayor belleza fueron fruto de la escuela cómica americana nacida desde la comedia de Mack Sennett, basada en slapsticks y en la estereotipación de figuras sociales como el policía o bien el gordo, el avaro y el bigotudo burgués.

Acá recordemos especialmente a Buster Keaton y a Converses Chaplin. En mil novecientos veintisiete, se estrenó la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine como se conocía dejó de existir y de un lenguaje en que primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se impuso una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese año apareció el doblaje.

En 1935 se grabó en Technicolor La feria de la vanidad (Becky Sharp), de Rouben Mamoulian; si bien artísticamente el color logró su máxima totalidad con Lo que el viento se llevó (mil novecientos treinta y nueve).

La primera proyección pública de cine digital en Europa se efectuó en París,2​ el 2 de febrero de dos mil, utilizando MEMS (DLP (Procesado digital de luz) CINEMA) desarrollado por Texas Instruments.

El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las consecutivas tomas registradas en la película fotográfica para modelarlas en su forma narrativa, dramatúrgica y, específicamente, rítmica con la intención de construir frases audiovisuales: escenas y secuencias. Consiste en elegir (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, desde el guion, la idea del directivo y el aporte del montador. El montador acompasa la imagen con el sonido (labor habitualmente encomendada al ayudante de montaje). Visiona las tomas cada día al lado del directivo y los miembros clave del equipo (el directivo de fotografía, que de esta forma inspecciona su trabajo).

Hoy día, muchas películas se montan en vídeo, y después ese montaje sirve de referencia para recortar y empalmar el negativo, que en sus inicios su base era de celuloide, y que posteriormente fue sustituido por acetato y poliéster, dada la alta peligrosidad del primero. La preparación de estas tomas al día se desarrolla cada día a lo largo del rodaje sila turkoglu de la película. La posproducción