Agravamos nuestro sufrimiento victimizándonos unos a otros. -Athol Fugard

Al principio parecía que Nurith Yaari se había esforzado al máximo para demostrar que la escena teatral de Israel no se avergüenza de la autorreflexión, la autocrítica y, tal vez, incluso de la autoflagelación, basándose en las obras que seleccionó para su inclusión en IsraDrama 2007.

Sorprendentemente, la mitad de las obras representadas en esta muestra de noviembre a diciembre en Tel Aviv eran dramas políticos que apuntaban doramasflix directamente a las relaciones entre israelíes y palestinos en formas que a menudo reflejan imágenes poco halagadoras de las políticas oficiales de Israel y las actitudes de muchos de sus ciudadanos. . Yaari es profesora de teatro en la Universidad de Tel Aviv y directora artística de IsraDrama , patrocinado por el Instituto de Teatro Israelí y diseñado para fomentar la producción y la atención académica del trabajo de los dramaturgos israelíes.

A pesar de su relativa juventud como nación moderna, que celebra su 60 aniversario el 8 de mayo, Israel tiene una escena teatral inmensamente vibrante, con una de las asistencias per cápita más altas del mundo. Según Gad Kaynar , otro profesor de teatro en la universidad y director de la rama de Israel del Instituto Internacional de Teatro, "Los datos son bastante sorprendentes: en cualquier noche se puede ver solo en Tel Aviv, con una población de más de 350.000, no menos de 40 representaciones teatrales en teatros principales, así como en escenarios marginales y festivales".

Algunos podrían ver este fenómeno como una compensación por el tiempo perdido. “Los orígenes del drama en el mito pagano, su crecimiento dentro de la cultura griega y su desarrollo dentro del cristianismo han asegurado la hostilidad de las autoridades religiosas judías hacia las manifestaciones teatrales a lo largo de los siglos”, escribió la ex académica de la Universidad de Oxford Glenda Abramson.

De hecho, Kaynar señala que esta antipatía histórica dio un nuevo giro cuando varios teatros israelíes modernos comenzaron a traspasar los límites, comenzando con la obra de Hanoch Levin de 1970 La reina de la bañera, que "se atrevió a cuestionar la postura moral de una sociedad israelí ebria de poder". tras la victoria en la Guerra de los Seis Días (1967)", una producción que provocó "manifestaciones masivas". El papel del teatro también llegó al parlamento nacional de Israel, la Knesset. En 1986, Israel

La Junta de Censura decidió "prohibir la puesta en escena de Shmuel El último judío secular de Hasfari , un cabaret satírico que representa la visión apocalíptica de Israel como la teocracia tiránica de Judea", dice Kaynar . Una protesta pública llevó a la Knesset a abolir la censura de obras de teatro. En 1988, informa Kaynar , el dramaturgo Joshua Sobol fue acusado "de 'odio a sí mismo' y 'destrucción de la moral nacional y religiosa', luego de la interrupción violenta por parte de fanáticos de derecha del estreno de su obra de 1988 El síndrome de Jerusalén, que compara la devastación del Segundo Templo y la ocupación israelí de Cisjordania. ."

El teatro contemporáneo de Israel claramente sirve como una conciencia moral nacional, aunque ese hecho es poco conocido en otros lugares. Así que tenía mucho sentido que Yaari expusiera a 63 practicantes de teatro de
21 países a una fuerte dosis de dramatismo que, según Kaynar , es "un ritual de
valor ."

Estas fueron obras producidas no solo por teatros marginales de bajo presupuesto; incluidos entre sus creadores estaban los dos teatros más grandes de Israel, el Teatro Nacional Habima y el teatro municipal de Tel Aviv, Cameri , compañías importantes con importantes subsidios gubernamentales, grandes audiencias y un fuerte apoyo filantrópico. Y dado que IsraDrama fue financiado por el Ministerio de Relaciones Exteriores, levantar el telón sobre estas representaciones sin adornos de la vida en Israel hoy también recibió un visto bueno oficial.

La primera reacción de muchos de los asistentes fue que es encomiable que los teatros israelíes no tengan miedo de abordar de frente el tema político más explosivo que divide a su país en la actualidad. Algunos de estos profesionales del teatro visitantes, incluidos los estadounidenses, lamentaron en silencio una falta de valor similar en los teatros de sus propias naciones.

Sin embargo, también había algo un poco de autocomplacencia en esta demostración.

En su deseo de demostrar su libertad y franqueza en una sociedad orgullosamente democrática, los organizadores del evento no pudieron ocultar el hecho de que estas provocativas obras aún representan solo la perspectiva de un lado. Independientemente de sus intenciones honorables, lo que es inquietante no es solo el punto irónico de que los artistas de teatro israelíes intentan servir como portavoces del pueblo palestino. Es que los artistas de teatro palestinos en gran medida no pueden, o no quieren, hablar por sí mismos.

Hubo un breve momento en el tiempo en que las cosas fueron diferentes.

En 1989, durante la primera intifada palestina (levantamiento), el director israelí Eran Baniel concibió lo que él cree que ha sido la única coproducción oficial palestino-israelí que jamás se haya realizado: una adaptación de Romeo y Julieta de Shakespeare. Baniel , quien se había desempeñado como director del Festival Akko en Acre, Israel, y se convirtió en director artístico del Teatro Khan de Jerusalén, dedicó los siguientes años a lograrlo.

Baniel se asoció con George Ibrahim, director general del Teatro Palestino al- Kasaba en Ramallah. Los Montesco fueron interpretados por actores doramasflixpalestinos e israelíes-árabes contratados por al- Kasaba y dirigidos por Fuad Awad , los Capuleto por actores israelíes bajo la supervisión de Baniel , y las escenas compartidas fueron dirigidas por ambos.

La producción debutó en Jerusalén en 1994, casi un año después de la firma de los Acuerdos de Oslo (el primer acuerdo directo y cara a cara entre Israel y los palestinos, que afirmaba el derecho de los primeros a existir y el derecho de los segundos al autogobierno). ).

"Esta fue la experiencia más poderosa de mi vida en el teatro y fue algo que solo ahora puedo comprender por completo", dice Baniel .

"La idea inicial era situar la obra durante los días del Mandato Británico, el período en el que todo empezó a torcerse. Pero después de analizar los paralelismos que se podían trazar, ¿quién representaría a los británicos? ¿ Su papel como creadores del Estado judío ? ser interpretado como positivo o negativo? ¿Cómo se respondería a la pregunta, '¿Quién comenzó el tiroteo?'- los palestinos rechazaron la idea. Finalmente se tomó la decisión de mantenerse lo más cerca posible de "nuestras verdades": el espectáculo comenzó y terminó con las dos compañías presentando su interpretación compartida de la obra clásica, dejando que el público dibuje los equivalentes.Los ensayos fueron un reflejo de la situación: la masacre de Hebrón de 1994 (en la que el israelí Baruch Goldstein asesinó a 29 fieles palestinos), la Los actos terroristas que siguieron, los repetidos cierres de los puestos de control, la constante oposición a la producción por parte de extremistas de ambos lados, todo tuvo un impacto diario directo en el trabajo. tiempo antes del asesinato del [primer ministro israelí Yitzhak] Rabin".

Hoy, después de más conversaciones de paz fallidas, una segunda intifada y la construcción de un muro físico de separación, existe un abismo casi infranqueable entre las dos comunidades teatrales, y cualquier artista de teatro palestino que considere cruzar la línea corre el riesgo de ser tildado de colaborador y de ser atacado. por militantes entre su propio pueblo. Doce años después de Romeo y Julieta, según Baniel , su escenógrafo palestino huyó de Gaza por temor a las represalias de Hamas, y el Teatro al- Kasaba ya no muestra una foto de esa producción en su galería pública.

Lo más parecido a una auténtica voz palestina subiendo al escenario en Israel hoy es In Spitting Distance, una obra de Taher . Najib , un actor palestino, puesta en escena por Ofira Henig , un director judío israelí, y compartió con los participantes de IsraDrama . Este monodrama sutilmente político, con una interpretación espectacular de Khalifa Natour , un miembro árabe-israelí de la compañía de actuación del Teatro Cameri (que interpretó a Romeo en la coproducción mencionada anteriormente), trata sobre un actor palestino sensible y observador que vive en Ramallah y se está doblegando bajo la atmósfera opresiva allí.

Es una figura de hombre común que parece tan entrañable que comenzamos a reírnos con él de las ironías de sus humillaciones diarias bajo la ocupación israelí ya compartir su alegría cuando un viaje de vacaciones lo convierte en un hombre libre en París. Allí también encuentra el romance y la mujer a la que ha hecho el amor lo insta a quedarse, pero en la elección entre un Edén extranjero y un Infierno en casa, opta por este último.

Por suerte, se da cuenta de que volará de París a Tel Aviv en el primer aniversario del ataque terrorista del 11 de septiembre. En lugar de rendirse al miedo y al odio de esta situación absurda, decide hacerse lo más obvio posible y enorgullecerse de quién es. Milagrosamente, se salva de los agotadores interrogatorios, registros y detenciones que ha experimentado de forma rutinaria durante viajes anteriores.

El título de la pieza surge en los primeros momentos de la obra, cuando el protagonista escupe un atractivo monólogo serio y cómico sobre cómo escupen los hombres palestinos en Ramallah: cuándo escupen, cómo escupen, dónde escupen. Por qué escupen, por supuesto, es el tema subyacente muy real de esta obra, y se convierte en una metáfora escalofriante.

In Spitting Distance ha mantenido su propia distancia con el establecimiento del teatro israelí -es una producción independiente de Project Rukab- debido a los temores de que la mancha de tal asociación no solo se explote públicamente como un placebo empalagoso de la cooperación israelí-palestina, sino podría poner en peligro al autor Najib y otros árabes relacionados con él. Esto necesariamente ha limitado su exposición a solo un puñado de presentaciones de bajo perfil en lugares neutrales dentro de Israel, mientras que al mismo tiempo está recibiendo un interés considerable de presentadores en el extranjero (incluido el Barbican Centre en Londres, donde se presentó del 7 al 17 de mayo de 2008). ). Pero en los escenarios israelíes de hoy, esta es la única obra escrita por y desde la perspectiva de un palestino.

Dos producciones en IsraDrama , Winter at Qalandia y Plonter , creadas por conjuntos mixtos de actores árabes-israelíes y judíos, ofrecen una visión adicional del conflicto palestino-israelí, incluso si no pueden considerarse auténticamente palestinos. Aunque la mayoría de los ciudadanos árabes israelíes descienden de habitantes de la Palestina anterior a Israel, hoy en día son bastante diferentes culturalmente de los palestinos que viven en los territorios ocupados.

La mayoría habla hebreo con fluidez y trabaja entre judíos en lo que se ha convertido en una próspera nación al estilo occidental con un alto nivel de vida. También disfrutan de libertad de expresión, prensa y representación política activa en la Knesset. Podría decirse que las vidas de los ciudadanos árabes de Israel pueden causarles cierta incomodidad, tal vez incluso cierta discriminación. Pero es seguro que no experimentan las privaciones e indignidades de los palestinos que viven en Cisjordania o la Franja de Gaza. Es cuestionable si los árabes israelíes realmente pueden hablar por la gente en Ramallah o Khan Yunis o si ellos pueden confiar en ellos para hablar en su nombre, con más pasión o con mayor veracidad que los artistas judíos que han asumido su causa.

Invierno en Qalandia fue ofrecido por el Teatro Árabe-Hebreo de Jaffa, compuesto por una compañía de teatro judía y una compañía de teatro árabe-israelí comprometida con construir puentes juntos a través de producciones multiculturales. Está situado en un edificio de piedra, una corte del Imperio Otomano de 500 años de antigüedad, en un promontorio con vista al mar en esta parte antigua de lo que ahora es Tel Aviv. Dirigida y adaptada por Nola Chilton de un libro de Lia Nirgad , Winter at Qalandia es digno de mención porque intenta replicar con cierto detalle el comportamiento observado de los soldados israelíes en un puesto de control de Cisjordania.

Es bastante unilateral al retratar a los israelíes como erráticos e insensibles, incluso brutales a veces, mientras que siempre retrata a los palestinos como víctimas inocentes. Este es un grupo joven de artistas, y la compañía está haciendo una declaración seria, pero tiene un interés más sociológico que estético.

El otro ejemplo notable de una obra de temática política creada por un conjunto judío-árabe es Plonter del Teatro Cameri , que significa "enredo", una obra que pretende demostrar cuán inextricablemente vinculados están las historias y los destinos de los pueblos palestino e israelí. para bien y para mal. Plonter comienza con un intento fallido patéticamente divertido de corrección política por parte de un ama de casa liberal israelí, que decide invitar a cenar al compañero de trabajo árabe de su esposo y a su esposa. Cada uno de sus comentarios aparentemente bien intencionados insulta a sus invitados, demuestra lo sorprendentemente ignorante que es (se refiere a ellos como palestinos y musulmanes cuando son árabes israelíes y cristianos) y, en última instancia, revela que su motivación tiene más que ver con lo de moda que está. convertido para los israelíes de izquierda como ella pretender que no son racistas que cualquier deseo sincero de entablar amistad con estas personas.

Bajo la dirección de Yael Ronen, las siguientes 18 escenas de Plonter, escritas en conjunto, exponen los miedos de los palestinos y los judíos y cómo motivan el comportamiento absurdo de ambos. Un pasajero advierte a un conductor de autobús israelí que teme que otro pasajero, un árabe, pueda ser un terrorista suicida. Al cuestionar a regañadientes al pasajero árabe, quien se siente insultado, el conductor insiste en que se levante la camisa para demostrar que no lleva explosivos en el cinturón. Indignado por esta demanda degradante, el jinete se baja los pantalones y luego se ofrece a bajarse también la ropa interior.

En otra escena, el gobierno israelí extiende su "muro de separación" a través del centro de la casa de una familia árabe, separando su vivienda de su baño y requiriendo que pasen por un puesto de control para moverse entre las mitades de su apartamento.

Los niños ocupan un lugar destacado en esta obra como víctimas asesinadas tanto de una familia palestina como de una familia de colonos israelíes, cuyas historias son fundamentales para la obra. En una de las escenas más aterradoras, un grupo de doramasflix jóvenes palestinos juegan a pretender formar su propia célula terrorista y demostrar cómo se detonarán a sí mismos como "mártires" suicidas, con toda la inocencia, la alegría y el abandono que uno esperaría ver en un juego de las escondidas.

asistentes al teatro que llegan para ver a Plonter pasan por un "puesto de control" atendido por actores vestidos como soldados, que piden documentos de identificación, rechazan a los que no tienen e interrogan a los demás.